دوره 12، شماره 23 - ( 6-1401 )
دوره 12 شماره 23 صفحات 28-13 |
برگشت به فهرست نسخه ها
Download citation:
BibTeX | RIS | EndNote | Medlars | ProCite | Reference Manager | RefWorks
Send citation to:
BibTeX | RIS | EndNote | Medlars | ProCite | Reference Manager | RefWorks
Send citation to:
Moridi M. (2022). Parallel Histories: A Comparative Study of Modern Art in the Works of Jalil Ziapur (Iran), Shakir Ali (Pakistan), Javad Salim (Iraq). mth. 12(23), 13-28. doi:10.61186/mth.12.23.13
URL: http://mth.aui.ac.ir/article-1-1880-fa.html
URL: http://mth.aui.ac.ir/article-1-1880-fa.html
مریدی محمدرضا. تاریخ های موازی مطالعه تطبیقی تجربه هنر مدرن در آثار کوبیستی جلیل ضیاءپور (ایران)، شاکر علی (پاکستان)، جواد سلیم (عراق) نشريه علمي مطالعات تطبيقي هنر 1401; 12 (23) :28-13 10.61186/mth.12.23.13
دانشیار، دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر، دانشگاه هنر، تهران. ، moridi@art.ac.ir
چکیده: (1136 مشاهده)
هدف مقاله، مطالعه تطبیقی هنر مدرن در کشورهای پیرامونی، همچون ایران، عراق و پاکستان است تا ابعاد تجربه مدرنیته در هنر مدرن روشنتر شود. لذا پرسش‌های محوری مقاله این است که هنرمندان پیشرو در این کشورها در جست‌وجوی فهم مدرنیته در هنر، چه راهی برای انطباق تجربههای هنر مدرن با هنر سرزمین خود در پیش گرفتند؟ مدرنیته بومی در هنر کشورهای پیرامونی چگونه تجربه شد؟
روش این پژوهش، جامعه‌شناسی تاریخی- تطبیقی است که بر مبنای آن، به مطالعه تجربه هنر مدرن در آثار جلیل ضیاءپور در ایران، شاکر علی در پاکستان و جواد سلیم در عراق پرداخته شد. نتایج نشان دادند که مطالعه شباهتهای ساختاری تجربه این هنرمندان در سه سطح قابل انطباق است؛ 1. بستر و زمینه اجتماعی دوران؛ به‌ویژه در میانه قرن بیستم که گفتمان ملیگرایی بر شکلگیری فرهنگ ملی مؤثر بود و دولتها به دنبال ساخت جریانی از هنر ملی و تاریخگرا، اما پیشرو و مدرن بودند، 2. الگوهای هنری دوران؛ به‌طور مشخص آکادمیهای هنری پاریس و لندن که شیوههای آموزش و مکاتب هنری را به هنرجویان بینالمللی انتقال دادند، 3. ویژگی سبک کوبیسم که امکان پیوند میان هنر مدرن و هنر بومی و ملی را در آثار این هنرمندان پیشرو فراهم کرد. هنرمندان کشورهای پیرامونی در جست‌وجوی شیوه هنری بودند که هم معرف زبان جهانی هنر باشد و هم قابلیت ساخت یک مکتب ملی را داشته باشد. کوبیسم، پاسخی به این مسئله بود و به مثابه سبکی پیشرو در شکل دادن مکتب ملی هنر کشورهای پیرامونی، نقش مهمی داشت. هر سه هنرمند در تلاش بودند با در پیش گرفتن سبک کوبیسم، هنری ملی و سرزمینی خلق کنند؛ هر سه تلاش کردند به میراث تاریخی بازگردند و آن را با ترکیببندیهای هنر مدرن همسو کنند. تلاش آنها آغاز راهی بود که در نسلهای بعد ادامه یافت. تجربههای هنری مشابه در این کشورها را میتوان تاریخ موازی هنر نامید.
روش این پژوهش، جامعه‌شناسی تاریخی- تطبیقی است که بر مبنای آن، به مطالعه تجربه هنر مدرن در آثار جلیل ضیاءپور در ایران، شاکر علی در پاکستان و جواد سلیم در عراق پرداخته شد. نتایج نشان دادند که مطالعه شباهتهای ساختاری تجربه این هنرمندان در سه سطح قابل انطباق است؛ 1. بستر و زمینه اجتماعی دوران؛ به‌ویژه در میانه قرن بیستم که گفتمان ملیگرایی بر شکلگیری فرهنگ ملی مؤثر بود و دولتها به دنبال ساخت جریانی از هنر ملی و تاریخگرا، اما پیشرو و مدرن بودند، 2. الگوهای هنری دوران؛ به‌طور مشخص آکادمیهای هنری پاریس و لندن که شیوههای آموزش و مکاتب هنری را به هنرجویان بینالمللی انتقال دادند، 3. ویژگی سبک کوبیسم که امکان پیوند میان هنر مدرن و هنر بومی و ملی را در آثار این هنرمندان پیشرو فراهم کرد. هنرمندان کشورهای پیرامونی در جست‌وجوی شیوه هنری بودند که هم معرف زبان جهانی هنر باشد و هم قابلیت ساخت یک مکتب ملی را داشته باشد. کوبیسم، پاسخی به این مسئله بود و به مثابه سبکی پیشرو در شکل دادن مکتب ملی هنر کشورهای پیرامونی، نقش مهمی داشت. هر سه هنرمند در تلاش بودند با در پیش گرفتن سبک کوبیسم، هنری ملی و سرزمینی خلق کنند؛ هر سه تلاش کردند به میراث تاریخی بازگردند و آن را با ترکیببندیهای هنر مدرن همسو کنند. تلاش آنها آغاز راهی بود که در نسلهای بعد ادامه یافت. تجربههای هنری مشابه در این کشورها را میتوان تاریخ موازی هنر نامید.
نوع مطالعه: پژوهشي |
موضوع مقاله:
هنرهای تجسمی
فهرست منابع
1. البکری، لمعان (1968). معرض: جواد سلیم؛ معجزه الفن العراقی. بغداد: متحف الوطنی.
2. اللوس، سلام ادور (2010). الاشکال الحیوانیه فی رسوم جواد سلیم. مجله آکادمی بغداد، (55)، 110-91.
3. اللوس، سلام ادور (2011). المرأه فی رسوم جواد سلیم و بیکاسو. جامعه بغداد، کلیه الفنون الجمیله، قسم الفنون التشکیلیه، 22 (4)، 780-769.
4. پاشایی، زهرا (1398). منقار متغیر: بررسی نشان انجمن هنری خروس جنگی. مجله پشت بام، (2)، 118-114.
5. پاکباز، رویین (1394). دایره‌المعارف هنر. چاپ اول، تهران: فرهنگ معاصر.
6. تاج‌الدینی، مرجان (1396). تاریخ‌نگاری‌های موازی هنر در ایران و غرب. تاریخ‌نگاری هنر: با نگاهی به نقد و نگاشت هنر تجسمی نوگرا در ایران. به کوشش شهروز نظری. تهران: حرفه هنرمند. 20-15.
7. دل‌زنده، سیامک (1395). تحولات تصویری هنر ایران: بررسی انتقادی. تهران: نظر.
8. ریتزر، جورج (1379). نظریه جامعه‌شناسی در دوران مدرن. ترجمه محسن ثلاثی، چاپ سوم، تهران: علمی.
9. شریفیان، شکیبا؛ محمدزاده، مهدی و عبدالرحمن حسین، محمود حسین (1395). مطالعه بازنمایی هویت در نقاشی‌های آبستره غیرفیگوراتیو عراقی. فصلنامه مبانی هنرهای تجسمی، 1 (2)، 56-41.
10. کشمیرشکن، حمید (1394). کنکاشی در هنر معاصر ایران. چاپ اول، تهران: نظر.
11. مجابی، جواد (1376). پیشگامان نقاشی معاصر ایران: نسل اول. چاپ اول، تهران: هنر ایران.
12. میرسپاسی، علی (1383). تأملی بر مدرنیته ایرانی: بحثی درباره گفتمان‌های روشنفکری و سیاستِ مدرنیزاسیون در ایران. ترجمه جلال توکلیان، چاپ اول، تهران: ثالث.
13. Adams, B.; Lock, W.T. (2020). Missionaries of Modernism: The Women Artists Who Took André Lhote's Art and Teachings to Australia: Dorrit Black, Grace Crowley and Anne Dangar. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 225-256.
14. Ali, W. (1997). Modern Islamic Art: Development and Continuity. Florida: University Press of Florida.
15. Al Khamis, U. (2001). Contemporary Iraqi art: Historical overview 1900s-1990s. Strokes Of Genius: Contemporary Iraqi Art. In: Faraj, M. (Ed). London: Saqi Books. 25-30.
16. Arshad, S. (2016). Artists who created art movements in Pakistan. Journal of Arts and Social Sciences (JASS) Lahore college for Women University Lahore, 3 (5), 59-75.
17. Bruckbauer, Ch. (2015). How come Vajrapani meets a Taliban Warrior in the Woods of North India? in: Indo-Asiatische Zeitschrift, Mitteilungen der Gesellschaft für indo-asiatische Kunst, 1 (19), 77-90.
18. Flood, F.B. (2018). Picasso the Muslim Or, How the Bilderverbot became modern. Res: Journal of Anthropology and aesthetics, 69-70, 42-60. [DOI:10.1086/699901]
19. Gaonkar , D.P. (2001). Alternative Modernities. Durham and London: Duke University Press Books.
20. Greet, M. (2020). Latin American Artists at the Académie Lhote. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 51-68.
21. Harney, E. & Phillips, R.B. (2018). Mapping Modernisms: Art, Indigeneity, Colonialism. Durham and London: Duke University Press. [DOI:10.1215/9780822372615]
22. Hashmi, S. (1997). 50 Years of Visual Arts in Pakistan .Lahore: Sang-e- Meel.
23. Issa, R.; Cestar, J. & Porter, V. (2016). Signs of Our Times: From Calligraphy to Calligraffiti. London: Merrell Publishers.
24. Karnouk, L. (1988). Modern Egyptian art the emergence of a national style. Egypt: American University in Cairo Press.
25. Khalil, M. (2020). André Lhote and Egypt. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 171-188.
26. Kuban, Z. (2020). An Overview of the Turkish Students of André Lhote. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 137-160.
27. Kuban, Z. & Wille, S. (2020). André Lhote and His International Students. Innsbruck: Innsbruck university press.
28. Kumar, S.; Mohanty, S.P.; Kumar, A. & Kumar, R. (2019). China, India and Alternative Asian Modernities. London: Routledge. [DOI:10.4324/9780429260865]
29. Lorey, E.d. (1932). Picasso et l'Orient Musulman. In La Gazette des beaux-arts, (8), 299-314.
30. Maltzahn, N. & Bellan, M. (Eds.) (2018). The Art Salon in the Arab Region: Politics of Taste Making. Beirut: Orient-Institut Beirut.
31. Mughees, Sh. (2014). Cubism in Pakistan: An evolutionary glance. Sunway Academic Journal, 10, 1-21.
32. Naef, S. (2003). Between the search for "authenticity" and the temptation of neo-orientalism: Arabs painting Arabs (1950-1990). Asiatische Studien. Etudes Asiatiques, 57, 351-356.
33. Naef, S. (2016). Visual Modernity in the Arab World, Turkey and Iran: Reintroducing the "Missing Modern". In: Asiatische Studien - Études Asiatiques, 70 (4), 1005-1018. [DOI:10.1515/asia-2016-0043]
34. Naef, S.; Maffi, I. & Shaw, W. (2020). Other Modernities: Art, Visual Culture and Patrimony outside the West. An Introduction. Artl@s Bulletin Journal, 9 (1), 4-10.
35. Pocock, Ch. & Faruqi, S. (2011). Art in Iraq Today. Italy: poblished by Skira.
36. Shaw, W.M.K. (2011). Ottoman Painting: Reflections of Western Art from the Ottoman Empire to the Turkish Republic. London: I.B. Tauris. [DOI:10.5040/9780755610792]
37. Sidén, K. & Meister, A. (2020). André Lhote's Impact on Swedish Cubism and Modernism: An Important Teacher-studen. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 103-133.
38. Toomajnia, J. (2020). Jalil Ziapour: An Iranian Student at the Académie Lhote. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 161-170.
39. Wille, S. (2020). South Asian Artists at the Académie André Lhote. André Lhote and His International Students. IN: Kuban, Z. & Wille, S. (Eds.). Innsbruck: Innsbruck university press. 189-208.
40. URL 1: www.eyeforartpk.com (access date: 2020/11/15).
41. URL 2: www.pablopicasso.net (access date: 2021/06/05).
42. URL 3: https://www.artnet.com/artists/shakir-hassan-al-said/ (access date: 2021/07/10).
43. URL 4: https://www.artnet.com/artists/jawad-salim/ (access date: 2020/07/15).
ارسال پیام به نویسنده مسئول
| بازنشر اطلاعات | |
 |
این مقاله تحت شرایط Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License قابل بازنشر است. |
