@article{ author = {PiraviVanak, Marzieh and Ghahramani, Mohammad Bagher and Mazaherian, Hamed and Sayyad, Alirez}, title = {Cinematic Thinking and Fragmentation of the Imaginary Cultural Geography}, abstract ={In his discussion about the cultural treasures, Walter Benjamin argues that, “There is no document of civilization which is not at the same time a document of barbarism”. The most obvious instances of cultural treasures in Benjamin’s discussion are found in the monumental architecture, and the history has always shown that the rulers have been interested in these magnificent statements by stone. Benjamin’s argument challenges the dominant theory that seeks an ideal image of these magnificent architectural works in order to confirm the glorious cultural past, and by establishing this image, it could introduce these artworks as the expressions of cultural and national identity. Before Benjamin, Nietzsche had also derided this aspiration to admire great historical artworks and their interpretation in line with the historical progress. This perspective would challenge the triumphantly interpretation which suggests history as a moving forward and progressive process, because as Benjamin points out, every progression is associated by a catastrophe. The present article attempts by employing Benjamin’s discussion and by using of the cinematic thinking’s model suggested by Gilles Deleuze, revises the role of these architectural monuments in establishing national identity. By Taking advantage of montage technique in confrontation with these magnificent cultural documents, we can move toward more open horizons for interpreting these works.  Recalling the limitations of traditional historiography paradigms, the montage thinking can challenge dominant historical narratives in relation to art works. Discovering, reinterpretation and trying to put the neglected works alongside those magnificent documents, or re-reading of those glorious documents, irrespective of dominant ideological theories, could lead to the collapse of the totalizing system. As a result, with the decaying of the totalizing system and removing the ideological aura sprayed by the hegemonic power, “the Imaginary Cultural Geography” also converts to discrete scattered fragments.}, Keywords = {cinematic thinking, magnificent architectural works, cultural documents, montage, cultural imaginary geography}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {1-14}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {اندیشیدن سینمایی و قطعه قطعه‌سازی جغرافیای خیالی فرهنگی}, abstract_fa ={در نهاده‌های فلسفه تاریخ، والتر بنیامین اشاره می‌کند که هیچ سند تمدنی وجود ندارد که درعین حال سند بربریت نباشد. آشکارترین نمونه‌های این اسناد تمدن در بحث بنیامین را می‌توان در یادمان​ها در آثار معماری شکوهمند یافت. هیتلر بیان داشته بود که معماری در قالب عبارات و کلماتی از جنس سنگ، بیانیه‌های پرشکوه، تأثیر‌گذار و ماندگاری را از هر عصری ارائه می‌دهد و هر دوره پر‌شکوهی، خود را از طریق ساختمان‌هایش بیان کرده است. تاریخ نشان داده‌ است که حاکمان شدیداً به بیانیه‌های پرشکوه سنگی علاقه‌مند بوده‌اند و این آثار می‌توانند به ابزار مهمی در دستان قدرت حاکم برای تثبیت جایگاه بالادستی و کنترل توده، تبدیل شوند. بحث بنیامین، تفسیر غالب و فاتحانه‌ای که تاریخ را فرایندی رو به جلو و درحال پیشرفت معرفی می‌کند، به چالش می‌کشاند؛ نگره‌ غالبی که در پی ارائه تصویری آرمانی از این آثار در راستای تأیید و تثبیت گذشته پرشکوه فرهنگی است، تا بتواند با بهره‌گیری از آن، به قلمروی جغرافیای فرهنگی یکپارچه و دلخواه خود شکل دهد. این پژوهش که از نوع نظری و با روش توصیفی- تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه‌ای صورت گرفته است، می‌کوشد به کمک بحث بنیامین، و با بهره‌گیری از شیوه اندیشیدن سینمایی، نقش آثار معماری شکوهمند را در تثبیت و شکل‌دهی به جغرافیای فرهنگی ملی مورد بازخوانی قرار دهد. با بهره‌گیری از مونتاژ در مواجهه با این اسناد شکوهمند فرهنگی- تاریخی، می‌توان به سوی افق‌های گشوده‌تری برای خوانش این آثار حرکتی را آغاز نمود. با یادآوری محدودیت‌های الگوهای تاریخ‌نگاری سنتی، اندیشیدن مونتاژی می‌تواند روایت‌های غالب تاریخی را درباره آثار هنری به چالش بکشاند. کشف، بازخوانی و تلاش برای قراردادن آثار خاموش و نادیده‌انگاشته‌شده درکنار سند‌های شکوهمند، و یا بازخوانی آن سند‌های شکوهمند، رها و فارغ از نگره‌های ایدئولوژیک، می‌تواند منجر به فروپاشی سیستم جامع خیالین گردد. درنتیجه، با زوال این پوشش کلیت بخش و زدودن هاله‌های ایدئولوژیک افشانده‌شده ازسوی قدرت هژمونیک، جغرافیای خیالی فرهنگی نیز، به قطعه‌های پراکنده و گسسته مبدل می‌گردد.}, keywords_fa = { اندیشیدن سینمایی, آثار شکوهمند معماری, اسناد فرهنگی, مونتاژ, جغرافیای خیالی فرهنگی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-388-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-388-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Mafitabar, Ameneh and Kateb, Fatemeh and Hesami, Mansour}, title = {Study of Four Persian Paintings of Qajar Era according to the visual perception theory of Ernest Hanes Josef Gombrich’s (Case study: “Farhad carries Shirin’s horse on his back”)}, abstract ={The perception and interpretation of artworks take place in an interactional process so that it is not possible to separate one from another. A scientist like “Ernest Gombrich” propose this issue to refute the visual perception theory. From this point of view, one should be able to recognize the oneness of the themes in representative works of art that have a similar theme, regardless of differences in style personal background of the artist or his ability to real imaging. In the next step, provided that the work of art is connected to the literary text and through a dominance over written knowledge, it should prepare us with reaching to the occult meaning behind it. In order to investigate this approach, this study seeks for answering this question: “How would it be possible to understand the oneness between literary story and the interpretation of the pictorial content in four Qajar Pesian paintings of Farhad carrying Shirin’s horse on his back, with regard to Ernest Gombrich’s visual perception viewpoint?” With a comparative-analytical method and use of documentary studies, the authors’ objective is to illustrate, in a qualitative way and through an accurate attention to the unique stance of Gombrich in the field of visual perception, in first step and through comparing four Persian paintings of Farhad and Shirin, due to the existence of essential visual components, that the oneness of theme can be established despite the differences in style and presence or absence of some elements. Although the principal indices are depicted in different ways, in second step the depiction of some of the elements has been overlooked or the pomposity of some of the details has been increased, in comparing the depiction with the story narration, but the congruency between the pictorial signs and the theme is noticeable. The drawn conclusion is that in observing the general contexture of an image, perception and interpretation were perceived simultaneously. This is the phenomenon which allows the capability to recognize the figures and reaching tenors of depiction; as in depicting of one issue, human beings can consciously and through distinction of main components identify the oneness of the themes from different representation, a problem whose significance is revealed in visualized arts through selective studying in this inquiry.}, Keywords = {Qajar, Persian painting, Ernest Gombrich, Shirin &,,,,,,, Farhad}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {15-32}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {خوانش چهار نگارۀ عصر قاجار براساس نظریۀ ادراک دیداری ارنست هانس جوزف گامبریچ (مورد مطالعاتی: فرهاد، اسب شیرین را بر دوش می‌کشد)}, abstract_fa ={    دریافت و تفسیر اثر هنری در فرآیند دو سویه صورت می‌پذیرد؛ به‌طوری که تفکیک آنها از یکدیگر امکان‌پذیر نیست. این مسئله را دانشمندی چون «ارنست گامبریچ» در حوزۀ ادراک دیداری مطرح می‌کند. از این منظر، باید بتوان در آثار هنری، صرف‌نظر از تفاوت‌های سبکی و پیشینۀ فردی هنرمند یا توان او در واقع‌نمایی، یگانگی موضوع را در بازنمود مضمون مشابه تشخیص داد. در گام بعدی در صورت پیوند اثر با متن ادبی می‌بایست با تسلط به دانش مکتوب، نیل به معنای مستتر را فراهم آورد. برای بررسی این دیدگاه، این مقاله به‌دنبال این پرسش است: بر اساس نظریۀ ادراک دیداری ارنست گامبریچ، فهم یگانگی داستان و خوانش درون‌مایه تصویر در چهار نگارۀ قاجاری بردوش‌کشیده‌شدن شیرین توسط فرهاد، چگونه ممکن می‌گردد؟ هدف نگارندگان آن است با روش تطبیقی‌تحلیلی و بهره‌گیری از مطالعات اسنادی به شیوۀ کیفی و با دقت به موضع خاص گامبریچ در حوزۀ ادراک دیداری در مرتبۀ اول نشان دهند که در قیاس چهار نگارۀ شیرین و فرهاد، به‌رغم تفاوت‌های تجسمی و بود یا نبود برخی عناصر، به‌دلیل وجود مؤلفه‌های تصویری بنیادی، یگانگی مضمون احراز می‌شود. در مرتبۀ دوم و در تطبیق نگاره‌ها با شرح داستانی، نگارندگان می‌نمایانند که هرچند شاخصه‌های اصلی باکیفیت‌های متفاوت به‌تصویر درآمده‌اند، از تجسم برخی موارد صرف‌نظر شده یا به طمطراق برخی جزئیات اضافه شده است؛ اما در نمونه‌هایی که به سبک دوران، ملتزم‌تر هستند یا به عکس بیگانه‌تر به‌نظر می‌رسند، تناسب بین نشانه‌های تصویری و مضمون، برقرار است. نتیجه آنکه در مشاهدۀ ترکیب کلی تصویر، فهم و تفسیر به‌صورت هم‌زمان ادراک می‌شود. این پدیده است که قدرت بازشناسی نقش‌مایه‌ها و امکان حصول به فحوای نگاره‌ها را فراهم می‌آورد؛ چنان‌که در تجسم موضوع واحد، انسان به ناخودآگاه می‌تواند با تشخیص مؤلفه‌های اصلی، یگانگی مضمون را از ورای بازنمایی‌های متفاوت تشخیص دهد. مسئله‌ای که اهمیت کارکرد آن در هنرهای تجسمی از خلال بررسی گزینشی این مقاله آشکار می‌شود.}, keywords_fa = { قاجار, نگارگری, ارنست گامبریچ, شیرین و فرهاد}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-683-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-683-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Nasehi, Abouzar}, title = {Comparative Study of Scientific Depiction of Alhshaysh Version in Astan Quds Razavi and its Former Counterpart’s Versions}, abstract ={Alhashaysh is a perdurable opus written by the Greek famous medicine man, and one the main resources of zoology and phytology. Most Islamic scientists and medicine men exploited this book of interest as a reliable resource in their publications. The book has been frequently translated and copied in the Islamic civilization. The most important translation was that by M. Ben Mansour, the governor of Diyarbakir of Iran West in the sixth century.  Alhshaysh version of Astan Quds Razavi has been written in a clear artistic style and contains the title of contents, the name of different plants with 680 colorful images and 284 images of animals in dry lands as well as the marine ones whose name is seldom written in syriac language. This book consists of 272 pages having 19 lines, and 25 codices (tables of contents). The book is totally 285 pages with 46 cm length and width of 29 cm. as the last few pages has been lost, it was not clear if the name of author, depicter and the date and place of publication were even mentioned. The book is kept under the number of 7059 in Astan Quds Razavi museum.  Successive coping of the book led to a unique existence of styles and various schools of arts in depiction of final version of Alhashaysh of Razavi Quds Astan by Mehran Ben Mansour. Depicter of the version of Astan Quds has copied some images, due to his commitment to the resource version or probable lack of visual dominance over the animal and plant samples, unchanged and based on visual styles and perception of the artist. The author obtained the results through the comparative study versions as well as the description and analysis historical images.}, Keywords = {Alhshaysh, Astan Quds, Pedanius Dioscorides, Scientific Illustration }, volume = {7}, Number = {13}, pages = {33-46}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مقایسه تطبیقی تصویرسازی علمی نسخه الحشایش آستان قدس رضوی با نسخه های الحشایش پیش از آن}, abstract_fa ={کتاب الحشایش اثری ماندگار از دیوسکوریدس، حکیم صاحب‌نام یونانی، است که از منابع اصلی علم گیاه‌شناسی و جانورشناسی اسلامی است. بسیاری از حکما و دانشمندان اسلامی کتاب الحشایش را به عنوان مرجعی قابل اعتماد در آثار خود استفاده کرده‌اند. این کتاب بارها  در تمدّن اسلامی ترجمه و استنساخ گردیده است. مهم‌ترین ترجمه از کتاب دیوسکوریدس از آنِ مهران بن منصور است، که در قرن ششم و برای حاکم دیاربکر در غرب ایران  فراهم آمده است. الحشایش آستان قدس نسخه ای است به قلم نسخ جلی خوش و عناوین موضوعات و اسامی نباتات با 680 تصویر رنگین از گیاهان و نباتات و 284 تصویر از حیوانات برّی و بحری که به ندرت در کنار بعضی از تصاویر اسامی آنها به زبان سریانی نیز مسطور است، مشتمل بر 272 ورق متن و 25 صفحه قودیکس codex یا فهرست مطالب جمعاً 285 برگ به طول 46 و عرض 29 سانتیمتر و غالباً 19 سطری، و به لحاظ این که چند ورقی از آخر آن ساقط است، نام کاتب و مصوّر و تاریخ و محلّ کتابت اگر مذکور بوده فعلاً نامعلوم است . این نسخۀ به شمارۀ 7059 در موزۀ آستان قدس مشهد نگهداری میشود. کپی ­برداری­ های پی­ درپی نسخه­ های الحشایش از روی یکدیگر باعث حضور کم­ نظیری از سبک­ها و مکاتب متنوّع هنری در تصویرسازی نسخۀ نهایی الحشایش آستان قدس (ترجمه­ی مهران بن منصور) شده است. تصویرگر نسخۀ آستان قدس، برخی تصاویر را به جهت تعهّد نسبت به نسخۀ منبع (و احتمالاً عدم اشراف بصری نسبت به نمونه­ی گیاهی و جانوری) بدون کم و کاست کپی کرده است و برخی دیگر سلیقه و برداشت بصری هنرمند را نمایندگی می­ کنند. نگارنده از طریق مطالعه تطبیقی نسخه ها در کنار توصیف و تحلیل تاریخی تصاویر به نتایج تحقیق دست یافته است.}, keywords_fa = {الحشایش, آستان قدس, دیوسکوریدس , تصویرسازی علمی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-809-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-809-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Hosseini, Hashem}, title = {Introduction to recognition of Iran’s zoomorphic ceramic statues during 6th to 8th centuries after Hijrah}, abstract ={This study aims to introduce and survey some of Iran’s zoomorphic ceramic statues during 6th to 8th centuries after Hijrah, coincident with SELJUQ, KHARAZMSHAHID and ILKHANID  periods. The main object of the present study is to identify the most important formal and decorative features of Iran’s zooid sculptures during this period. Obviously, the study of different aspects of the aforementioned dimensions as well as the reasons for the boom in the construction of these statues during specific ages can enhance our qualitative and quantitative cognition toward these special artistic works in an Islamic art body. To this goal, 24 distinguished statues were selected from Iranian or foreign museums and were surveyed on the basis of above mentioned criteria. The major research questions in this project are: What are the reasons and domains of incidence of these forms in Iran’s Islamic middle centuries? What are the most important functions and techniques used in the construction and decoration of these zooid ceramic statues in Iran’s Islamic middle centuries? What are the similarities and differences of the aforementioned statues and those made in former periods and before the incidence of Islam in Iran?  The study was conducted in a descriptive -analytic methods and data were collected in a document library method.  According to the findings of the study, zooid ceramic statues of this era are divided into two categories; category of independent or integrative application and a category with no specified application or merely decorative one. The most current decorative techniques were luster ware, enamel and monochrome glaze. Also, despite the extensive patterning from ceramic statues of pre-Islamic eras in aspects of decoration and especially figures forms, they have major differences with them. So that most figures are in arabesque, geometrical, zooid and human forms and in rare cases, they are inscription like. Of course in some cases, the above mentioned were Combined and side by side. But about the forms of these statues, besides the patterning of pre-Islamic instances, are perhaps influenced from new religious, political and cultural domains of this era such as the lifestyle of newcomer migrants or some SELJUQ kings’ names like Toqrol (in hawk statues) and Alp Arsalan (in lion statues) or some astronomical concepts.}, Keywords = {Islamic period, 6th to 8th centuries after Hijrah, zoomorphic ceramic statues}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {47-62}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {درآمدی بر شناخت مجسمه‌های سفالی جانورسان ایران در سده‌های 6 تا 8 هجری}, abstract_fa ={موضوع تحقیق حاضر، معرفی و بررسی تعدادی از مجسمه‌های سفالی جانورسان ایران در سده‌های 6 تا 8 هجری مصادف با ادوار سلجوقی، خوارزمشاهی و ایلخانی است. هدف اصلی تحقیق، شناخت مهم‌ترین ویژگی‌های فرمی و تزیینی مجسمه‌های سفالی جانورسان ایران طی این قرون است. بدیهی است بررسی ابعاد مختلف مذکور به علاوه دلایل رونق ساخت این مجسمه‌ها طی قرونی خاص، می‌تواند شناخت کمّی و کیفی ما را از این آثار در بستر هنر اسلامی افزایش بخشد. در همین راستا، تعداد بیست‌وچهار نمونه شاخص از این مجسمه‌ها از موزه‌ها یا مجموعه‌های مختلف خارجی و داخلی انتخاب و با معیارهای فوق موردبررسی و تحقیق قرارگرفته‌اند. مهم‌ترین پرسش‌های تحقیق عبارت‌اند از: زمینه‌ها و دلایل پیدایش چنین فرم‌هایی در قرون میانی اسلامی ایران چه بوده است؟ مهم‌ترین کاربردها و شیوه‌های ساخت و تزیین مجسمه‌های سفالین حیوانات در قرون میانی اسلامی ایران کدام‌اند؟ تفاوت‌ها و شباهت‌های مجسمه‌های مزبور با نمونه‌های موجود متعلق به ادوار پیش از ورود اسلام به ایران چیست؟ شیوه تحقیق، توصیفی- تحلیلی و نحوه گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه​ای بوده است. بنا بر یافته‌های تحقیق؛ مجسمه‌های سفالی جانورسان این دوره در دو دسته کاربردی مستقل یا انضمامی و دسته فاقد کاربرد معین یا صرفاً تزیینی، قرار می‌گیرند و رایج‌ترین شیوه‌های تزیین آن ها نیز زرین‌فام، مینایی و لعاب‌دار تک رنگ است. همچنین علیرغم الگوبرداری گسترده از فرم مجسمه‌های سفالین ادوار پیش از اسلام، درزمینه تزیینات و به خصوص نقوش و مضامین، تفاوت‌های عمده‌ای با آن ها دارند؛ به صورتی که اغلب نقوش در قالب اسلیمی، هندسی، حیوانی، انسانی و در موارد نادری به صورت شبه کتیبه‌ای است. البته در مواردی نیز نقوش مزبور به صورت ترکیبی و در کنار هم مورداستفاده قرارگرفته‌اند. فرم اغلب مجسمه‌ها هم علاوه بر الگوبرداری از نمونه‌های پیش از اسلام، احتمالاً متأثر از زمینه‌های مذهبی، سیاسی و فرهنگی جدید این دوران ازجمله شیوه زندگی اقوام کوچ رو تازه‌وارد به ایران یا نام بعضی از سلاطین سلجوقی چون طغرل (در مجسمه‌های شاهین) و آلپ ارسلان (در مجسمه‌های شیر) و یا مفاهیم نجومی بوده‌است. }, keywords_fa = {مجسمه‌های سفالی جانورسان, دوره اسلامی, سده 8-6 هجری}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-780-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-780-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {kameli, Shahrbanoo and Aminpoor, Ahm}, title = {Study of symbolic pictures of the Sun in mihrab and mihrab form Tombstones of 4th to 7th centuries of Hijri calendar}, abstract ={Mihrab and Mihrab form tombstones in Iran are important handmade structures which have different religious-ritual functions. Mihrab is the most important place in mosque for determining Qibla and tombstone, is a Specifications plate (name, birth, death, religion) as a sign of venerating the dead person. Mihrab tombstones are very similar to the Mihrab in terms of forms. Similarities of this type of handmade structure is not only in outward form but also is very obvious in the pictures used; like Quranic verses, supplications, arabesques and heliotrope. One of the most usual designs of this kind is the picture and symbol of the sun. This study aims to identify semantic components of the sun design and attempts to answer this question: In what forms, concepts, aspects of differences and similarities was the sun represented in Mihrabs and tombstones of 4th to 7th centuries of Hijri calendar, apart from the ritual function? Therefore, an attempt was made to identify and investigate their concepts and reveal similarities and dissimilarities of the sun symbols in a comparative-analytical method. Findings of the study show that sun picture has been used in different forms such as circle, cross, lilies and roundels in these handmade. Continuity of the sun pictures in these handmade structures represents Iranian-Islamic culture which was a symbol of light and lighting in ancient Iran wisdom (Ahouramazda) and was embodied after Islam as an allegory of divine light especially in roundels. Among the pictures, circle design has the most usage in Mihrab and lilies in tombstone. Roundels and cross designs had an impressive presence in Mihrab and had not been seen in tombstones.}, Keywords = {Chan par Flower, Cross, Mihrab tombstone, Roundels, Sun picture}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {63-78}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه نگاره​های نمادین خورشید در محراب و سنگ قبرهای محرابی شکل قرن 4 تا 7 ه. ق.}, abstract_fa ={محراب و سنگ قبرهای محرابی، از دست‌ساخته‌های مهمی در ایران به شمار می‌روند که از کارکردهای دینی - آیینی متفاوتی برخوردارند. محراب مهم‌ترین مکان مسجد جهت بازنمایی قبله است و سنگ قبر، لوحی از مشخصات متوفی (نام، تولد، مرگ، مذهب) به نشانه تکریم و احترام برای متوفی است. سنگ قبرهای محرابی، به لحاظ فرمی شباهت بسیاری با محراب دارند. شباهت این دست‌ساخته‌ها، نه‌تنها در فرم ظاهری، بلکه در تزیینات ازجمله آیات قرآنی، ادعیه، اسلیمی و ختایی‌ها نیز مشهود است. یکی از مرسوم‌ترین نقوش در این دست‌ساخته‌ها، نگاره‌های نمادین وابسته به خورشید است. این مقاله باهدف شناخت مؤلفه‌های معنایی نقش خورشید، سعی در پاسخ به این مسأله دارد که نماد خورشید در چه اشکالی، با چه مفاهیمی و با چه افتراق و اشتراک‌هایی در محراب و سنگ قبرهای محرابی قرن 7-4 ه.ق. جدا از کارکرد آیینی این دست‌ساخته‌ها بازنمایی شده است؟ لذا تلاش بر آن است تا با روش تحلیلی- تطبیقی، نمادهای خورشید در این دست‌ساخته‌ها، شناسایی و مفاهیم آن ها در ایران باستان و نیز پس از ظهور اسلام بررسی و درنهایت وجوه اشتراک و افتراق آن ها آشکار گردد. یافته‌ها بیانگر آن است که نماد خورشید در اشکال متفاوتی ازجمله دایره، چلیپا، گل نیلوفر و شمسه در این دست‌ساخته‌ها به‌کاررفته است. تداوم نگاره‌های خورشید در این دست‌ساخته‌ها بیانگر در هم‌آمیزی فرهنگ ایرانی – اسلامی است که در حکمت ایران باستان نمادی از نور و روشنایی (اهورامزدا) بوده و پس از اسلام نیز به عنوان تمثیلی از جلوه نور الهی به ویژه در نقش شمسه تجسم‌یافته است. از میان نگاره‌ها، نقش دایره بیشترین کاربرد را در محراب‌ها و گل نیلوفر در سنگ قبرها داشته و نقش شمسه و چلیپا در محراب‌ها حضوری پررنگ داشته و در سنگ قبرها مشاهده نشده است.}, keywords_fa = {نگاره خورشید, سنگ قبرهای محرابی, چلیپا, گل چندپر, شمسه}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-732-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-732-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Hosseini, mehdi and Boozari, Ali}, title = {Comparative Research of Sani ol-Molk’s Works, Raphael’s the Madonna of Foligno and the Transfiguration}, abstract ={Abul-Hasan Gaffari, Sani ol-Molk, was a pioneer iconographer, book illustrator and painter in Qajar Period who created many works in portraiture, book illustration and lithography. His works had deeply influence the Iranian visual arts. He was the first art student sent to Italy to study the works of the Italian masters. After return, Sani ol-Molk exhibited his sketches to his pupils, at a college which founded himself. His pupils were eminent and influential artist who created a dominant macro policy of in the next decade. Through descriptive-analysis method, the main objective of this research is to answer this question: what were the consequences of Sani ol-Molk’ educational trip to Italy and studying and copying Renascence Masters’ works? Then, this research aims to explore and compare two works of Raphael copied by Sani ol-Molk with his late portraits by means of which it evaluates this influence on Sani ol-Molk’s portraits. The enhancement of Sani ol-Molk’s artistic skills that enables him to produce spirited active portraits can be regarded among the impacts on Abulhasan Qafari’s latest paintings. The other results of Sani ol-Molk trip were the inspiration and the use of European art motives such angels and divine figures. The latter was served in late works of Sani ol-Molk to imply divine and supernatural aurora to figures. Thus, it can be seen elements in this period of the artist career that show why the painter was ordered to portraiture models.}, Keywords = {Abul-Hasan Gaffari, Portrait, Qajar Panting, Raphael t,he Art of the Italian Renaissance}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {79-92}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی آثار صنیع‌الملک و تابلوهای مادونای فولین‌یو و عروج مسیح (ع) اثر رافائل}, abstract_fa ={ابوالحسن غفاری، ملقب به صنیع​الملک، یکی از شمایل نگاران، تصویرسازان و نقاشان پیشرو ایرانی در دوره قاجار است که توانست در مدت کوتاهی آثار هنری بیشماری را خلق کند و تأثیر شگرف و ماندگاری در هنر نقاشی، تصویرگری و شمایل نگاری ایران به جای گذارد. او نخستین هنرآموز ایرانی است که به ایتالیا سفر کرد و پس از بازگشت از این سفر، دستاوردهای خود را در هنرکدهای که خود تأسیس کرده بود، در اختیار هنرآموزان قرارداد. شاگردان صنیع​الملک در دوره​های بعدی، هنرمندان تأثیرگذار و جریان سازی بودند که سیاست کلان هنری حاکم را رقم زدند. این پژوهش در پی یافتن پاسخ این سؤال است که سفر به ایتالیا و مشاهده و رونگاری تابلوهای هنرمندان اوج رنسانس چه تأثیری بر آثار بعدی هنرمند گذارده است. هدف اصلی این پژوهش آن است که با روش توصیفی- تطبیقی پرتره​های طراحی شده توسط صنیع​الملک پس از سفر به اروپا با دو تابلوی رافائل که در سفر به ایتالیا توسط هنرمند کپی​برداری شده، مقایسه شود تا از این رهگذر، تأثیرات این سفر آموزشی بر آثار هنرمند مورد ارزیابی قرار گیرد. افزایش مهارت​های تکنیکی که منجر به تولید شمایل​های جاندار و پویا گردید و استفاده از برخی نقش مایه​های هنر اروپایی، ازجمله فرشتگان و انسان​ها در آسمان، در راستای القای فضایی آسمانی و ماورائی به شمایل​ها را می​توان ازجمله این تأثیرات بر آثار متأخر ابوالحسن غفاری دانست. همچنین در آثار این دوره شاهد عناصری در شمایل​ها هستیم که نشان می​دهد چرا مدل برای شمایل نگاری به نقاش سفارش داده شده است.}, keywords_fa = {ابوالحسن غفاری, شمایل نگارگری, پیکرنگاری درباری, هنر رنسانس ایتالیا, رافائل}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-812-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-812-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {SoltanKashefi, Jalaleddi}, title = {Comparison of paintings of Tower of Babel, miniatures of Behzad and a painting by Sahifeh Banu - similarities and differences}, abstract ={Since there are distinctive similarities and differences between miniatures and paintings of Tower of babel and Khovarnagh Palace, this research aims to uncover the seemingly hidden and obscured reasons behind it. To this end, this study examines and analyzes the visual structure of Persian miniatures in comparison to Western miniatures in order to find differences and similarities taken shape in Tower of Babel and Khovarnagh Palace. Hence, in this research, first the main question to be answered is;” Does the Persian miniature like Khovarnagh Palace  own the same ideologies and values the same as Tower of Babel in Western miniatures or due to various reasons, they have got some other thinking and interpretation? As the findings of this research, it has to be mentioned that, besides the differences, Persian miniature - rooted in an ancient oriental culture –has also a lot of similarities in comparison to western cultures and civilizations; such as avoiding void, characterization, gradient and shaping, removal of perspective, the use of unreal colors, and regarding the choice of subject matter, the use of historical buildings and the attention to working class people instead of a monarchy. Ultimately, as the obtained results, it should be said that impacts occurred by different landmasses regarding the variability of religious, traditional approaches as well as the social values of “time” are all matters which should be proceeded with. Thus, the created visual atmosphere guides the addressee to investigate the similarities and differences.  And changes in races, civilizations and cultures or even in various nations have a significant role in creating aforementioned points. Given the fact that factors and elements formed in “Persian miniature”, in addition to their differences, have also similarities with “European miniature” and particularly “Western painting”, thus in this comparison and inquiry, one can point out these differences and similarities between these artworks very well. Research method: Analytic –Descriptive method. References are taken from library resources and also, in some cases, from reliable internet websites.}, Keywords = {Jameh mosque in Samarkand, Khovarnagh Palace, Persian/Iranian Miniature, Tower of Babel, Western Miniature and Painting.}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {93-112}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مقایسۀ نقاشی های بُرج بابِل با نگاره هایی از بهزاد و اثری از صحیفه بانو، جهت یافتن شباهت​ها و تفاوت​ها}, abstract_fa ={هدف از نگارش مقاله پیش رو به دست دادن شباهت‌ها و تفاوت‌ها از طریق بررسی عوامل تأثیرگذار در شکل‌گیری نقاشی‌های بُرج بابِل، نگاره‌هایی از کمال‌الدین بهزاد و اثری از صحیفه بانو است. بدین منظور در این واکاوی ابتدا به سؤال اصلی این تحقیق پاسخ داده می‌شود که آیا هنر نگارگری ایران، مانند شکل‌گیری کاخ خورنق، مسجد جامع سمرقند و یا تخریب یک قلعه در برگیرنده همان اندیشه و ارزش‌هایی است که در هنر مینیاتورسازی و نقاشی غرب، همچون بُرج بابِل دیده می‌شود، یا به دلایل گوناگون، از تفکرات و برداشت‌های دیگری برخوردار هستند؟ به هر تقدیر، بعنوان یافته‌های این پژوهش نیز باید اذعان داشت: هنر نگارگری ایران که دارای تمدن و فرهنگی شرقی و کهن‌سال است، در قیاس با تمدن و فرهنگ‌های اروپایی، ضمن داشتن تفاوت‌ها، دارای تشابهات بسیاری است که در این جستجو به آنها اشاره می‌گردد؛ مانند دوری جستن از خلأ، شخصیت‌پردازی، سایه روشن و حجم نمایی، حذف پرسپکتیو فضایی، شکستن تناسب، سود جستن از رنگ‌های غیرواقعی و در انتخاب موضوع، به‌کارگیری بناهای تاریخی و توجه نمودن به کارگران و زحمتکشان، به جای به تصویر کشیدن اشراف و پادشاهان. همچنین بعنوان نتیجه حاصل‌شده باید گفت: اثراتی که اقالیمِ گوناگون، با توجه به متغیر بودن دیدگاه‌های مذهبی، ُسنتی و ارزش‌های اجتماعی وقت به وجود می‌آورند؛ جملگی نکاتی هستند که در این مختصر به آنها پرداخته می‌شود. بدین ترتیب فضای تصویری ایجاد شده مخاطب را به کشف اختلافات و همسانی‌ها رهنمون می‌سازد و تغییر نژاد، تمدن و فرهنگ‌ها و چه‌بسا قومیت‌های متعدد نیز در شکل‌گیری نکات یادشده نقش پررنگی از خود به جا می‌گذارند. بدین علت اگر فرض شود که عوامل و عناصر شکل‌گرفته در «نگارگری» این مرز و بوم با «مینیاتورسازی» و «نقاشی» اروپاییان، ضمن داشتن تفاوت‌ها دارای شباهت‌های بسیاری است پس در این قیاس و واکاوی بخوبی می‌توان به عوامل تأثیرگذاری اشاره نمود که سبب به وجود آمدن تغایرات و تشابهات در آثارشان می‌گردند. روش تحقیق اتخاذشده: توصیفی، تطبیقی - تحلیلی همراه با گردآوری اطلاعات موردنیاز کتابخانه‌ای است. همچنین در این تحقیق از مآخذ و سرچشمه‌های اینترنتی معتبر نیز استفاده می‌شود.}, keywords_fa = {بُرج بابِل, مینیاتور و نقاشی غرب, کاخ خورنق, نگارگری ایرانی, مسجد جامع سمرقند }, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-781-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-781-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Samanian, Samad and Pourafzal, Elham}, title = {Comparative Analysis of the Illumination Components of the Frontispieces in Shiraz School Manuscripts from Injuid Period to Timurid Period}, abstract ={The present study seeks for to examining the components of illumination of the Frontispieces in Injuid and Timurid Shiraz School. The aim of the study is to explain the main reasons in change of approach and dominant styles in illuminated manuscripts throughout a century within the identical origins. In addition, the present study compares the structural and formal characteristics of illuminated Frontispieces in these two historical periods. The present research study is sought to answer the following research questions: 1- Which domains were led to composition development and illuminated details of Frontispieces in Shiraz School within the period of 100 years? 2- What were the changes applied to the patterns of the illuminated Frontispieces in the Injuid dynasty of Shiraz School and Timurid Shiraz School? The study was conducted through a descriptive-analytical method. The results of the study indicate the inevitable impact of the kingdom on the art during these historical periods. Injuid dynasty’s illumination has been covert in Iranian identity and shaped on the basis of the established motifs in the former mental images. In this regard, the Timurid illumination has been built on the fusion of heritage and cultural standards of the city which has was alien to the accepted traditions. In Timurid period, cultural and economic policies, perfectionist inclinations of Shiraz rulers, total domination on the Transoxiania, prevalence of Nastaliqe fonts and individualistic attitudes based on illumination artist’s thoughts, have led to many changes of illumination within the century. These changes are formed in terms of the color tastes, development of the geometrical structures, and delicacy of the formal and different executive techniques. In fact, promulgates a united pattern and a disciplined structure in the realm of the illumination in Shiraz School in the first half of the 9th century A.H.}, Keywords = {Frontispieces, Illumination, Injuid, Shiraz school,Timurid }, volume = {7}, Number = {13}, pages = {113-132}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {تحلیل تطبیقی آرایه های تذهیب صفحات افتتاحیۀ در نُسَخ مکاتب شیراز آل اینجو و تیموری}, abstract_fa ={این پژوهش به خوانش مؤلفه‌های تذهیب صفحات افتتاحیۀ (شامل لوح‌های مُذهَّب آغازین و صفحات مُذهَّب دیباچه) نُسَخ مکاتب شیراز آل​اینجو و تیموری می‌پردازد. هدف این پژوهش آن است که بر پایۀ گونه‌شناسی تذهیب مکاتب آل‌اینجو و تیموری و با تبیین سلایق غالب کتابت‌خانه‌های درباری این ادوار، تحولات ساختاری و فرمی تذهیب صفحات افتتاحیۀ نُسَخ شیراز را در فاصلۀ زمانی یک سده بررسی کند. سؤالات پژوهش عبارت‌اند از: 1- چه زمینه‌هایی منجربه تکوین ترکیب‌بندی و آرایه‌های مُذهَّب صفحات افتتاحیۀ نُسَخ مکتب شیراز در بازۀ زمانی صدساله شده است؟2- تحولات صورت‌گرفته در الگوهای تذهیب در صفحات افتتاحیۀ مکاتب شیراز آل​اینجو و تیموری چگونه بوده است؟ این پژوهش به شیوۀ تحلیلی‌توصیفی انجام‌ شده است. نتایج حاصل از پژوهش، بیانگر تأثیرات انکارناپذیر حکومت بر هنر این ادوار تاریخی است. گرایش‌های تعالی‌گرایانۀ حکام شیراز، سلطۀ کامل بر ماوراءالنهر، تکوین و رواج قلم نستعلیق و نگرش فردگرایانه با محوریت هنرمند مُذهِّب موجب شده است، صفحات افتتاحیۀ نسخ مکتب شیراز در خلال یک سده تحول یابد. تذهیب صفحات افتتاحیۀ نُسَخ آل‌اینجو بر پایۀ نقش‌مایه‌های تصویری گذشته شکل‌ گرفته است و ساختار سادۀ هندسی، غلبۀ رنگ طلا و نقوش انتزاعی​تری از گل‌وبوته در آنها مشاهده می‌شود و در کتیبه‌ها و ساختار صفحات دیباچه، خط بر تذهیب برتری دارد. در لوح‌های افتتاحیۀ مُذهَّب تیموری، ساختار هندسی پیچیده، موجب شده است فضای لوح‌ها به سطوح کوچکی تقسیم شود و متناسب با این ساختار، ظرافت در جنبه‌های فرمی و کاربست تکنیک اجرایی و رنگیِ متمایز نمود پیدا کند؛ به‌گونه‌ای که در کتیبه‌ها و صفحات دیباچه، تذهیب بر نوشتار غلبه دارد. تذهیب این لوح‌ها با تغییرات چشمگیر در ترکیب‌بندی و فرم آرایه‌ها همراه شد که به شکلگیری ساختاری نظام‌مند از ترکیب نقوش هندسی و نقوش گل‌وبوته در تذهیب مکتب شیراز در نیمۀ اول سدۀ نهم هجری منتهی گشت.}, keywords_fa = {تذهیب, صفحات‌افتتاحیه, مکتب شیراز‌, آل‌اینجو, تیموری}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-721-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-721-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Hassanpour, Naser and Soltanzadeh, Hossein and Bazrafkan, Kaveh}, title = {Comparative Study of the Role of Foreign Architects in Iran’s and Turkey’s Contemporary Architecture during 1920-79PB (1300-57SH)}, abstract ={In early twentieth century, political leaders of Turkey and Iran who noticed the backwardness of their country comparing to Western nations sought the solution in fast modernization through a western method. Development of construction methods, emerging functions and vast projects of construction in this era paved the way for the participation of Western experts and consultants of these countries. Presence of these architectures in Pahlavi era in Iran, contemporary with the years of the first Turkish republic until the 1980 Turkish coup d’état, caused modern period architecture in these countries to take distance from their historical background. This research attempts to explore the role of foreign architects and urban planners in the development of Iran’s and Turkey’s architecture, and the way they influence Iran’s and Turkey’s modern architecture through conducting a comparative study. Identifying the role of the architects in architectural developments and the way they are influenced by local and traditional architecture in Iran and Turkey have been questioned. Therefore, the research was conducted in two stages; first, through conducting a documentary study into modern architecture of Iran and Turkey, and then through performing a comparison between Iran and Turkey. The results of the research divided the role of foreign architects and city developers in the modern architectural developments of Iran and Turkey from 1920s to 1980s into two overall epochs, dealing with the comparison of the role of the architects in the two overall periods. According to the results of this study, the role of foreign architects and urbanists, whether in architectural education or in professional activities, was the same, while in the second period such similarity was not observed as it was influenced by domestic factors. Also the foreign architects in both countries have been influenced by the countries’ vernacular architecture.}, Keywords = {Comparative Sudy, Contemporary Architecture Avolution, Foreign Architetcts, Iran, Turkey}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {133-148}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {بررسی تطبیقی نقش معماران خارجی در تحولات معماری معاصر ایران و ترکیه در سال‌های 1300 تا 1357ه.ش. (1920 تا 1979م.)}, abstract_fa ={   در سال‌های نخستین قرن بیستم، رهبران سیاسی ترکیه و ایران که متوجه عقب‌ماندگی کشور خود شده بودند، چارۀ کار را در نوسازی سریع به شیوۀ غربی جست‌وجو می‌کردند. با توجه به ناآشنایی معماران داخلی با شیوه‌های نو، حضور معماران خارجی در عرصۀ آموزشِ متخصصان داخلی و طراحی و اجرای طرح‌های عمرانی، سبب تحولات عمده‌ای در معماری معاصر ایران و ترکیه شد. حضور این معماران در دوران پهلوی، هم‌زمان با دورۀ جمهوری اول تا کودتای نظامی 1980میلادی در ترکیه، سبب شد، معماری دورۀ معاصر از پیشینۀ تاریخی در این کشورها فاصله بگیرد.   این پژوهش به‌دنبال آن است که با مطالعۀ تطبیقیِ نقش معماران خارجی در تحولات معماری ایران و ترکیه، چگونگی تأثیر متقابل این معماران در معماری معاصر این دو کشور را بررسی کند؛ بنابراین، تحقیق حاضر، نقش این معماران را در تحولات معماری معاصر در ایران و ترکیه شناسایی می‌کند. در این پژوهش در مرحلۀ اول از روش تفسیری‌تاریخی استفاده ‌شده است و گردآوری اطلاعاتِ مربوط به معماری معاصر ایران و ترکیه به شیوۀ مطالعات اسنادی انجام ‌شده است و در مرحلۀ دوم، مطالعۀ تطبیقی میان معماری معاصر دو کشور صورت گرفته است. نتایج پژوهش، نقش معماران خارجی در تحولات معماری معاصر ایران و ترکیه در سال‌های 1300 تا 1357ه.ش. (1920 تا 1979م.) را به دو دورۀ کلی تقسیم می‌کند و نشان می‌دهد که در دورۀ نخست، این معماران در بنیان‌گذاری شیوۀ جدید آموزش معماری و نیز معماری و ساختمان‌سازی در هر دو کشور نقش داشته‌اند و در دورۀ دوم، نقش معماران خارجی در حوزۀ آموزش معماری و فعالیت‌های حرفه‌ای در ترکیه، نسبت به ایران محدودتر است. همچنین معماران خارجی از معماری بومی و سنتی در هر دو کشور تأثیر پذیرفته‌اند.}, keywords_fa = {مطالعه تطبیقی , معماران خارجی , تحولات معماری معاصر , ایران, ترکیه}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-704-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-704-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Najafipor, Akram}, title = {Comparative study of Prefaces written by Doust Muhammad Gvashany Qutb al-Din Muhammad sources Safavid art}, abstract ={From among art history written sources in Iran, one can enumerate two prefaces in the Safavid era were written by a decade interval. One preamble is Doust Mohammad Gvashany’s on Bahram Mirza Album (952 AH) and the other is that written by Qutb al-Din Muhammad Shah Tahmasp Album (964 AH). Many authors in the Safavid era, exploited directly and/or indirectly these two prefaces ‘ content in order for writing books on calligraphy and painting. Quinn, the +author of Historical Writing book in the Reign of Shah ‘Abbas, believes that the authors have observed certain writing principles in these two prefaces such as references, the motives and reasons behind writing them and so on. This study, in a descriptive analytic method and based on library studies, aims at introducing two valuable prefaces of Iran art history’s written resources. Also, it seeks for answering this question: to what extent have Qesekhan been influenced by Doust Mohammad in writing the preamble? And attempts are made to this end for identifying the similarities and differences claimed by Quinn in these two prefaces. Among the differences raised between these two texts, is the difference in writing style and the absence of unity in authors’ attitude. Doust Mohammad, tells the story of calligraphy and painting in its historical process whereas Qesekhan seeks to create a literary text with an art history content. Although Doust Mohammad preface lacks some criteria, the authors both follow the principles which are counted by Quinn. Since the content of preface completes the other, the comparative study of them helps to remove some of the vague issues in Iran’s art history.}, Keywords = {Art written resources, Doust Mohammad, Qesekhan, Intro Album, Safavid era}, volume = {7}, Number = {13}, pages = {149-164}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی دیباچه دوست‌محمد گواشانی هروی و دیباچه قطب‌الدین محمد قصه‌خوان}, abstract_fa ={از منابع مکتوب تاریخ هنر در ایران می‌توان از دو دیباچه نام برد که در فاصله یک دهه در عصر صفوی به رشته تحریر درآمده‌اند. یکی دیباچه دوست‌محمد گواشانی بر مرقع بهرام میرزا (952 ه. ق.) و دیگری دیباچه قطب‌الدین محمد قصه خوان بر مرقع شاه‌طهماسب (964 ه. ق.) است. نویسندگان بسیاری در عصر صفوی از مطالب این دو دیباچه به صورت مستقیم و غیرمستقیم در نگارش کتب مرتبط با خوشنویسی و نقاشی بهره‌مند شده‌اند. کویین، نویسنده کتاب تاریخ‌نویسی در روزگار شاه‌عباس، معتقد است مورخان عصر صفوی اصول نگارشی خاصی را در دیباچه نویسی رعایت می‌کردند. ازجمله ذکر منابع، مدح حامی کتاب و ذکر انگیزه‌ها و دلایل نگارش اثر و... .  این نوشتار به روش توصیفی- تحلیلی بر پایه مطالعات کتابخانه‌ای باهدف معرفی دو دیباچه ارزشمند از منابع مکتوب هنر ایران، در پی پاسخ‌گویی به این پرسش است که قصه خوان در نگارش دیباچه مرقع شاه طهماسب تا چه میزان از متن دیباچه دوست‌محمد تأثیر پذیرفته است و در این راستا سعی دارد تفاوت‌ها و اشتراکات ساختاری و محتوایی هر دو متن را با ادعای کویین مبتنی بر پیروی مورخان دوره صفوی از الگویی خاص شناسایی کند. تفاوت در شیوه نگارش و عدم اشتراک دیدگاه نویسنده‌ها در بیان تاریخی از نقاط افتراق این دو متن هستند. دوست‌محمد، داستان خط و نقاشی را در سیر تاریخی آن بیان کند و قصه خوان در پی خلق یک متن ادبی با محتوای تاریخ هنر است. قطب‌الدین و دوست‌محمد از اصولی که کویین از آن ها نام می‌برد، پیروی می‌کند؛ البته دیباچه دوست‌محمد فاقد بعضی از معیارهاست. ازآن‌جا‌که مطالب هر یک از دیباچه‌ها مکمل دیگری است، مقایسه تطبیقی دو متن به رفع ابهاماتی در زمینه تاریخ هنر ایران کمک می‌کند.}, keywords_fa = {تطبیق, عصر صفوی, دیباچه, دوست محمد گواشانی, قطب​الدین محمد قصه خوان}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-713-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-713-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2017} } @article{ author = {Mobini, Mahtab and Mirzakalhor, Ali and Zakerjafari, Narges}, title = {Common Aesthetic Elements in Architecture and Music (Renaissance Case Study)}, abstract ={Two arts, architecture and music from the beginning of history, have always had a lively presence in human life, in so far as it is difficult to determine the priority of each of them. The comparative study of these two artistic fields brings together common elements in architecture and music and their relationship with each other. It should be noted that the spatial range studied in this study is Italy and Central and Western Europe. The aim of the research is to answer these questions: Is there any relationship between music and architecture principles and aesthetics of the above-mentioned period? And the assumption is that there is research. However, in this era in which architecture influenced the music, are there any common factors between these two fields of art? It is assumed that architecture and music have also influenced many common factors existing between them. Investigating the matter through library studies based on descriptive method using documents library and study architectural sample image and audio samples of music stude is done. The result of the comparative study of architecture and music in the world confirms the hypotheses in the present study and shows that these two domains have commonalities in common, and demonstrates that these common characteristics of the movement in the Renaissance, which indicates their interaction is mutual.}, Keywords = {Renaissance music, Renaissance architecture, common elements of music and architecture, aesthetics in architecture and music}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {1-15}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {عناصر زیباشناسانه مشترک در معماری و موسیقی (مطالعه موردی دوره رنسانس)}, abstract_fa ={دو هنر معماری و موسیقی از ابتدای تاریخ تا کنون حضوری توأمان در زندگی انسان داشته‌اند تا جایی که مشخص کردن تقدم و تأخر هرکدام از آن‌ها نسبت به دیگری کار دشواری است. بررسی تطبیقی این دو حوزه هنری با یکدیگر، عوامل مشترک در معماری و موسیقی و ارتباط آنها با یکدیگر را عیان می‌سازد. با توجه به آنکه زمینه مطالعه تطبیقی معماری و موسیقی کمتر موردتوجه قرار گرفته است، لذا نیاز به تحقیقی تطبیقی در مورد معماری و موسیقی احساس می‌شود. در تاریخ، دوره رنسانس از دوره‌های مهم و سرمنشأ تحولاتی اساسی در هنر و علم گشت و هر دو هنر معماری و موسیقی در این دوران موردتوجه واقع شدند. ازاین‌رو در این تحقیق سعی شده است موسیقی و معماری در این دوره موردبررسی تطبیقی قرار گرفته و شباهت‌ها و اختلافات آنها معرفی شود. بازه مکانی موردبررسی در این پژوهش کشور ایتالیا و اروپای مرکزی و غربی است. هدف از تحقیق نیز پاسخ به این سؤالات است که؛ بر اساس مقایسه بین دو زمینه هنری موردبحث تا چه حد می‌توان به تبیین نزدیکی ارتباط بین اصول و زیبایی‌شناسی موسیقی و معماری در دوره ذکرشده پرداخت؟ در چه زمینه‌هایی می‌توان بین موسیقی و معماری عوامل مشترکی یافت؟ فرض بر آن است که معماری و موسیقی بر هم تأثیرگذار بوده و عوامل مشترک زیادی بین آنها وجود دارد. بررسی این موضوع از طریق مطالعات کتابخانه‌ای مبتنی بر شیوه توصیفی با استفاده از اسناد و منابع کتابخانه‌ای و مطالعه تصویری نمونه‌های معماری و مطالعه صوتی نمونه‌های موسیقی انجام شده است. نتیجه به‌دست‌آمده از بررسی تطبیقی معماری و موسیقی فرضیه‌های مطرح‌شده در پژوهش حاضر را تائید می‌کند و نشان می‌دهد این دو حوزه در شش ویژگی مشترکات دارند و در این ویژگی‌های مشترک حرکتی همسو را در دوره رنسانس به نمایش می‌گذارند که نشانگر تأثیر متقابل آنها است.}, keywords_fa = {موسیقی رنسانس, معماری رنسانس, عناصر مشترک موسیقی و معماری, زیبایی‌شناسی در معماری و موسیقی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-836-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-836-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {HosseiniRoshtkhar, Fereshte and RezaGhelichkhani, Hamid Reza and Nematibabaylou, Ali}, title = {Comparative Study of Analogous Cross Calligraphic Style by Gholam Reza Isfahani and Gholam Hossein Amir Khani}, abstract ={Mirza Gholam Reza Isfahani (D. 1304 Ah) Qajar era’s calligrapher, is a comprehensive personality with own way in Iran’s calligraphic history, who is a unique calligrapher in Qajar era. Mirza Gholam Reza has been proficient at all common dengues and templates in calligraphy, and especially he has created a new way in black homework template. Gholam Hossein Amir Khani (B. 1318) is one of the most famous calligraphers in the contemporary era and also one of those artists that has picked up the combined way in different periods of his art life. Furthermore, in his works, there seen the trace of those great masters’ works like Safavid era famous calligrapher Mir Emad- Particularly Qajar era calligrapher Mohammad Reza Kalhor. In chalipa, we encounter clear differences in studying the works of Mirza Gholam Reza Isfahani and Amir Khani. Therefore, in this article, we study two crosses that have the same text. The goal of this article is to comparatively study and identify the style in the works of Gholam Reza Isfahani and Gholam Hossein Amir Khani. In this article, attempts were made to extract the used rules in writings of those two works due to the superficial similarity to specify the common aspects and structural differences. The comparison is according to what exists in calligraphy tradition; that is, firstly it studies the material calligraphy, then words and at last words compound and seats style of calligraphy in these two works. Since, in a chalipa work, important points and rules are hidden in the structure, the identification of this structure can help to extract correct information from Chalipa and Nastaliq calligraphy. This research is an applied research and has been done with descriptive- analytic method and the comparative approach, data collection is librarian method and the analysis is done through a qualitative to non-narrative method.}, Keywords = { Calligraphy, Nastaliq, Gholam Reza Isfahani, Gholam Hossein Amir Khani, Chalipa}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {17-29}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعۀ تطبیقی شیوۀ خوشنویسی چلیپایی مشابه از میرزا غلامرضا اصفهانی و غلامحسین امیرخانی}, abstract_fa ={میرزا غلامرضا اصفهانی (1246 ه.ق.) خوشنویس دوره قاجار، شخصیتی جامع با شیوه خاص در تاریخ خوشنویسی ایران است که از نوادر خوشنویسان دوره قاجار محسوب می‌شود. میرزا غلامرضا به‌تمامی دانگ‌‌‌ها و قالب‌‌‌های رایج در خوشنویسی تسلط داشته و خصوصاً در قالب سیاه‌مشق شیوه نو ایجاد کرده است. غلامحسین امیرخانی (1318 ه.ش.) از خوشنویسانِ معروف دوره معاصر و ازجمله هنرمندانی است که در دوره‌‌های متفاوت حیات هنری خود شیوه تلفیقی را گزیده و ردپای آثار بزرگانی چون میرعماد، خوشنویس مشهور دوره صفویه و به‌ویژه محمدرضا کلهر خوشنویس دوره قاجار، در آثار وی دیده می‌‌شود. در بررسی آثار میرزا غلامرضا اصفهانی و غلامحسین امیرخانی به تفاوت‌‌هایی آشکار در اجرای چلیپا برمی‌‌خوریم؛ ازاین‌رو در این مقاله دو چلیپا که متن یکسان دارند را موردبررسی قرار داده‌‌ایم. هدف این مقاله مطالعه تطبیقی و شیو‌ه‌شناسانه چلیپایی از غلامرضا اصفهانی و غلامحسین امیرخانی است تا از این طریق به سؤال اصلی پژوهش یعنی مزیت‌های زیبایی‌شناسی آثار میرزا غلامرضا اصفهانی و غلامحسین امیرخانی پاسخ داده شود. در این مقاله سعی بر آن است تا قواعد به‌کاررفته در نگارش این دو اثر با توجه به شباهت ظاهری استخراج ‌شود تا ازاین‌جهت وجوه اشتراک و افتراق ساختاری آنها مشخص شود. این مقایسه بر طبق آنچه در سنّت خوشنویسی وجود دارد ترتیب یافته، بدین‌صورت که ابتدا مفردات، سپس کلمات و در پایان، ترکیبِ واژه‌‌ها و سبک کرسی‌بندی دو اثر موردبررسی قرار گرفته است. نکات به‌دست‌آمده در مرحله نتیجه‌گیری، می‌‌تواند برای هنرمندان خوشنویس راهگشا و سودمند باشد. این تحقیق از نوع تحقیقات کاربردی بوده و با روش توصیفی- تحلیلی و رویکرد تطبیقی انجام پذیرفته است. یافته‌اندوزی به شیوه کتابخانه‌‌ای و تجزیه‌وتحلیل آن کیفی و غیر نقلی است.}, keywords_fa = {خوشنویسی, نستعلیق, میرزا ‌‌غلامرضا اصفهانی, غلامحسین امیرخانی, چلیپا}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-823-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-823-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Pourmand, Hassan-Ali and Ebrahimi, Sar}, title = {Semiotic Criticism of the Works of Philippe Stark from Barthes’ View}, abstract ={By textual critic, one can access to a greater knowledge of the subject matter. Among the types of criticism, Semiotics and through different theoretical views, Barthes’ Semiology points of view have been selected. Barthes continues Saussure Semiotics and promotes his univocal vision. He explicitly indicates three levels of meaning; denotation, connotation and myth. Concerning the development of Post-modern, attempts by designers to utilize metaphors and metonymies in product design, some designers achieved more success and got more attention to their designed products. Among those designers, Philippe Starck has been selected as an index designer. The question in this research is that which semiotic traits of Philippe Starck’s works had made them special all around the world and different from other products? So this paper is an attempt to review and analysis of the Starck’s works based on Barthes point of view. This study is a descriptive, analytical and comparative research whose data were collected through library and documentary. Part of the design selected and analyzed from the perspective of Semiotics Barthes said; the results shows that Starck tries to create new and innovative situations for his users and activate their minds to be creative and have some new experiments with his products. To get this purpose, he displaces Barthes’ levels of meaning. Typically, diverse products first start with Denotation, then Connotation and ultimately myths, but Starck experiences different ways in his works and uses these semantic levels in another way. This will challenge the minds of the audience and thus make the product lasting.}, Keywords = {Semiotics, Barthes, Philippe Starck, Product Design}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {31-42}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {نقد نشانه‌شناسانه آثار فیلیپ استارک از دیدگاه بارت}, abstract_fa ={به‌واسطه نقد متون، می‌توان به شناخت و آگاهی بیش‌تر نسبت به موضوعِ موردبررسی، دست یافت. به‌این‌ترتیب از میان انواع نقد، نقد نشانه‌شناسانه و از میان نظریات نشانه‌شناسان مختلف، نظریات بارت انتخاب شده است. بارت ادامه دیدگاه سوسور را در نشانه‌شناسی پیش گرفت و دیدگاه یک‌معنایی سوسور را ارتقا داد. او سه سطح معنایی دلالت صریح، دلالت ضمنی و اسطوره را برای نشانه تعریف کرد. با توجه به پیش‌گرفتنِ شیوه پست‌مدرن و تلاش برای استفاده از کنایه و استعاره در محصولات توسط طراحان گوناگون، بعضی از طراحان در این میان به شهرت بیش‌تری نسبت به سایرین دست‌یافته و آثار آنان بیش‌تر موردتوجه قرار گرفت. از میان این طراحان فیلیپ استارک به‌عنوان طراح شـــاخص انتخاب شده است. ســؤالی که در این پژوهــش مورد کاوش قرار گرفته این است که چه ویژگی نشانه‌شناسانه‌ای در آثار فیلیپ استارک، طراح فرانسوی، باعث ایجاد تمایز میان آنها با سایر محصولات شده و آنها را در دنیای طراحی شاخص کرده است؟ به‌این‌ترتیب، این مقاله کوششی است برای نقد، بررسی و تحلیل بخشی از آثار استارک، بر اساس این نظر که به روش توصیفی، تحلیلی و تطبیقی انجام گرفته و جمع‌آوری داده‌ها به‌صورت کتابخانه‌ای و اسنادی بوده است. بخشی از آثار این طراح انتخاب و از دیدگاه نشانه‌شناسی بارت مورد تحلیل قرار گرفتند؛ با توجه به بررسی‌های صورت گرفته مشاهده شد که آثار استارک تلاشی هستند برای خلق موقعیت جدید برای کاربر و فعال‌سازی ذهن او برای خلاقیت و تجربیات جدید که برای نیل به این هدف، او از جابه‌جا کردن سطوح معنایی مدنظر بارت در نشانه‌شناسی بهره گرفته است.}, keywords_fa = {نشانه‌شناسی, بارت, فیلیپ استارک, طراحی محصول}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-843-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-843-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Navidinezhad, kaveh and Yazdanpanah, Has}, title = {Comparative Study of “javad rostam shirazi” and “Eisa bahadori” Methods in Isfahan carpet designing with an Emphasis on Mortifying Methods}, abstract ={This article aims to introduce and study of "drawing methods" in "Eisa bahadori" and "Javad Rostam Shirazi" works and also "Isfahan fine arts high school". This high school was the most important artistic place for educating of traditional arts, especially carpet designing. They were the first generation of Isfahan fine art high school carpet designer. This study tries to show how they did their artistic works and what were their methods, also try to answer to this question what are the similarities and differences between their methods? This is the first study to review their works with this view point. Detailed analysis of their works shows their usage nine steps in their works. The most important points are their methods for drawing "eslimi" and "khatayi" motives, each one of these artists have their personal method. Animal and birds motives are very decisive in understanding each method. The results of the study show they use four techniques: Conceptual motives, element composition, changing motives size and duplication of elements in their works. Rostam shirazi’s methods based on drawing stuffy eslimid, big cluster, round flowers with many petals and grape leaf flowers. Eisa bahadoris method based on usage animal motives and combining that with khatayi and eslimid motives.He loves drawing several types of animal from unusual view point angle with soft outer lines and this is in contrast to Rostam’s methods with exaggerated and violent lines and states.}, Keywords = {Isfahan fine art high school, Isfahan carpet stylistic, carpet designing method, mortifying, Eisa bahadori,Javad rostam shirazi}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {43-57}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی روش عیسی بهادری و جواد رستم شیرازی در طراحی فرش اصفهان با تأکید بر شگردهای نقش‌‌مایه‌سازی آنها}, abstract_fa ={عیسی بهادری (1365-1284 ه.ش.) و جواد رستم شیرازی (1384-1298 ه.ش.)، نسل اول طراحان فرش هنرستان هنرهای زیبای اصفهان (تأسیس‌ 1315 ه.ش.) هستند که هریک در این زمینه، روش طراحی انحصاری را دارند که در 9 مرحله شامل تعیین ایده، قالب طرح، نحوه تکرار، تقسیم‌بندی طرح، فرم غالب، تعداد و نوع گردش‌ها، تعیین نقش‌‌مایه‌های اصلی و فرعی و ساخت‌وساز نهایی قابل تطبیق هستند؛ نقش‌‌‌مایه‌ سازی در این بین به عنوان نحوه چگونگی ترسیم و جایگذاری نقوش اسلیمی، ختایی (گل‌های شاه‌عباسی، خوشه‌ها، گل‌های گرد)، پرندگان و حیوانات، نقشی کلیدی در تمایز سبک فردی این دو طراح دارد. در این مقاله سعی شده که روش طراحی این دو طراح به‌ویژه در حوزه نقش‌‌مایه ‌سازی موردبررسی قرار گیرد و به این سؤال پاسخ داده شود که شگردهای نقش‌‌مایه ‌سازی این دو هنرمند، چه شباهت‌ها و تفاوت‌هایی با یکدیگر دارند. مقاله حاضر به روش تطبیقی سامان‌یافته و اطلاعات آن از طریق مطالعه کتابخانه‌ای و مصاحبه تهیه شده است. این مقاله در نوع خود اولین مقاله‌ای است که به جزئیات شگردهای نقش‌‌مایه ‌سازی طراحان نسل اول هنرستان هنرهای زیبای اصفهان می‌پردازد و از این حیث ضروری می‌نماید. نتایج تحقیق نشان می‌دهد که چهار تکنیک تغییر ابعاد، ترکیب سازی، موضوعیت بخشی به اجزا و تکثیر اجزا در ایجاد نقش‌‌مایه‌های اصلی و فرعی در آثار این دو هنرمند قابل‌شناسایی است. شگرد نقش‌‌مایه‌ سازی جواد رستم شیرازی مبتنی بر ساخت اسلیمی‌های پردندانه، خوشه‌های بزرگ، گل‌های گرد با گلبرگ‌های زیاد و استفاده مکرر از گل‌های برگ مو است. حال‌آنکه شگرد عیسی بهادری مبتنی بر طراحی حیوانات به صورت مجرد یا در ترکیب با نقوش اسلیمی و ختایی است و با بهره‌گیری از گونه‌های متنوع حیوانات، ترسیم نقاشانه آناتومی آنها از زوایای غیرمرسوم و بهره‌گیری از خطوط ملایم جهت ترسیم ظریف این نقوش در نقطه مقابل نقش‌‌مایه‌ سازی نسبتاً خشن، درشت و اغراق‌آمیز جواد رستم شیرازی قرار می‌گیرد.}, keywords_fa = {هنرستان هنرهای زیبا اصفهان, سبک‌شناسی فرش اصفهان, نقش‌‌مایه سازی, عیسی بهادری, جواد رستم شیرازی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-954-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-954-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Najafi, Nafiseh and Afhami, Rez}, title = {A Survey on Analogy between Sustainable Design Approach and Production of Iran’s Traditional Islamic Chivalry rituals}, abstract ={This paper aims at studying art and traditional production in the rituals of Chivalry and their views on creating products. It also introduces sustainable design approach. And, in this comparative study, the similarities and differences between these two approaches have been discussed to find out their similarities and the potential for using it in today design approaches. For the possibility of using this view for today’s design and production. In this study, the views and opinions of this traditional society in relation to the design and production are examined. This category of resources in the current situation of Iran and in Middle Eastern countries are very useful due to the change from tradition production to modern production and its damages. And the principles and practices of cultural reproduction are helpful for damaged Iran’s contemporary design and production.  This analytical and descriptive study was conducted using the resources and library data. And the method of logical reasoning to analyze the data. The most important hypothesis of this study is that Chivalry rituals has some similarities to view points of sustainable design which can be used in order to institutionalize this approach among Iranian designers, because of the similarities to their traditions & their field cultural. The main question of this paper is; what similarities and differences are between these two approaches. The result shows that there is similarities between Chivalry rituals and sustainable design which can be used to produce a new way to take advantage of this knowledge and traditional.}, Keywords = {Sustainable design, Islamic Chivalry rituals, Magnanimity letters, traditional design and production}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {59-69}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {بررسی گرایش به تفکر پایدار در سیستم طراحی و تولید سنتی ایران در آیین‌های فتوت اسلامی}, abstract_fa ={در این پژوهش به آشنایی با هنر و تولید سنتی در آئین‌های فتوت و معرفی دیدگاه‌های ایشان و دیدگاه‌های طراحی پایدار پرداخته شده و مقایسه‌ای تطبیقی بین این نظرگاه‌ها انجام شده است و نقاط اشتراک و افتراق آنها و امکان تطابق آنها به لحاظ رویکردهای حامی محیط‌زیست و امکان بهره‌گیری از این دیدگاه‌ها برای طراحی امروز بررسی گردیده است. در این پژوهش عقاید این جامعه سنتی در ارتباط با امر طراحی و تولید بررسی می‌شود. این دسته از منابع در شرایط کنونی ایران و کشورهای درحال‌توسعه، به دلیل دگرگونی‌های فرهنگ کار و تقلیل و تحلیل فرهنگ تولید و افزایش مصرف و رواج جامعه مصرفی می‌تواند پندآموز باشد. هدف این پژوهش استفاده از اصول و شیوه‌های آنها در بازتولید فرهنگ آسیب‌دیده طراحی و تولید کشور است. این پژوهش به روش توصیفی - تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه‌ای انجام گرفته است و به روش استنتاج منطقی به تحلیل یافته‌ها و تولید مدلی جهت بهره‌گیری از این بینش سنتی پرداخته شده است. فرضیه اصلی این پژوهش این است که جریان فتوت شباهت‌هایی به دیدگاه‌های طراحی پایدار دارد که می‌توان از آنها در جهت نهادینه ساختن تفکر طراحی پایدار در میان طراحان داخلی بهره گرفت. سؤال اصلی این پژوهش این است که چه شباهت‌ها و تفاوت‌هایی بین طراحی پایدار و تفکر فتوت وجود دارد؟ نتایج این پژوهش نشان داده است که بین دیدگاه‌های طراحی و تولید در میان جریان سنتی فتوت و دیدگاه‌های طراحی پایدار معاصر شباهت‌هایی دیده می‌شود که می‌توان از این شباهت‌ها برای تبیین مدلی بومی برای طراحی و تولید در ایران استفاده نمود.}, keywords_fa = {طراحی پایدار, آئین فتوت اسلامی, فتوت نامه, طراحی و تولید سنتی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-742-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-742-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Lari, Maryam}, title = {A Comparative Study on the Press Pictorial Logotypes and the Cultural Codes in Constitutional Poetry in Qajar Era}, abstract ={Iranian graphic designers made their first efforts to create modern logotypes, called Sar- Onvan (Subtitle), in Qajar era. These works, which are considered as important parts of the background of Iranian graphic design, worth adequate attention; through studying them, we may discover their special visual expressions leading us to a better understanding of the specific social situation in Qajar period. The other side of this comparative research focuses on the Constitutional poetry having direct relations with the primary discourse of the time. The main objective of this study is identifying the relation between pictorial logotypes and the cultural codes in Constitutional poetry is. This comparative study is a quantitative research with an intertextual approach. The human, animal, and vegetal codes as well as those which are related to some specific places and objects have been surveyed. These logos guide viewers from direct implications to the more implicit ones. This survey discusses the key question of how the main discourse of Qajar era, hidden in Constitutional poetry, is reflected in the logotypes. The conclusions may be divided into two parts, simplified as the visual expressions and the representation of the cultural codes. The findings show that the graphic designers used traditional Persian calligraphy, but they employed some techniques to achieve new visual expressions; these methods are simplification, highlighting, exaggeration, and rearranging the letters. Although the pictorial parts of the logos have been illustrated according to the title of the newspapers, the images excel them; the illustrations occupy more space and their artistic qualities are superior. The other finding of this research shows that the archaic cultural codes were reproduced in Constitutional poetry as well as the press logos; as a part of the dominant discourse of the time, the pictorial logotypes represented new forms and concepts of the ancient cultural codes.}, Keywords = { Pictorial Logotypes, Qajar Newspapers, Cultural Codes, Constitutional Poetry, Intertextual Approach}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {71-82}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی لوگوتایپ‌های مصور مطبوعاتی و نشانه‌های فرهنگی در شعر دوره مشروطه}, abstract_fa ={لوگوهای مطبوعاتی که در روزگار قاجار «سرعنوان» نامیده می‌شدند، حاصل تلاش‌های آغازین طراحان گرافیک (به تعریف امروزی) برای خلق لوگوهای نوین هستند. این آثار قسمتی از دودمان گرافیک امروزی ایران را تشکیل می‌دهند که توجه به آنان به سبب نحوه بیان بصری و از سوی دیگر، شناخت شرایط ویژه‌ دوران قاجار حائز اهمیت است. به‌عنوان دامنه مطالعاتی، این مقاله از شعر دوران مشروطه که رابطه مستقیمی با گفتمان مشروطه‌خواهی در دوره قاجار دارد و در آن چهره‌هایی چون بهار، عارف، سید‌ اشرف، میرزاده عشقی و فرخی، پُررنگ هستند، سود می‌برد. هدف اصلی این مقاله شناخت رابطه لوگو‌های مصور مطبوعاتی و نشانه‌های فرهنگی در شعر دوره مشروطه است که با رویکرد بینامتنی و روش تحلیلی- تطبیقی صورت می‌گیرد. شناخت دلالت‌های مستقیم و ضمنی در نشانه‌های انسانی، حیوانی، گیاهی و همچنین نشانه‌های مربوط به مکان و اشیاء، موردنظر این پژوهش بوده ‌است. پرسش اصلی این است که چگونه گفتمان غالب دوره مشروطه که در شعر این دوران نیز منعکس است، بر لوگوتایپ‌های مصور اثر گذاشته و بیان جدیدی از نشانه‌های فرهنگی را ارائه کرده است. یافته‌های پژوهش در دو بخش نحوه بیان بصری و بازنمایی نشانه‌های فرهنگی قابل‌تقسیم است: در بخش اول، به نظر می‌رسد است که طراحان گرافیک در بخش نوشتار لوگوها، علاوه بر استفاده از خوش‌نویسی با استفاده از ترفندهایی چون تغییر چینش حروف، ساده‌سازی، برجسته‌سازی و اغراق، به بیان بصری جدیدی نائل شده‌اند؛ از طرف دیگر با وجود این‌که تصویر بر مبنای نوشتار طراحی شده اما گاه ازنظر میزان اشغال فضا و انتقال مفاهیم به آن برتری می‌یابد. در بخش دوم این پژوهش، به این نتیجه می‌رسیم که در لوگوهای مصور مطبوعاتی، نشانه‌های فرهنگی دیرپا و ریشه‌دار با بیانی نو و متناسب با دوران و به‌مثابه بخشی از گفتمان حاکم، بازتولید شده‌اند.}, keywords_fa = {لوگوتایپ مصور, مطبوعات قاجار, نشانه‌های فرهنگی, شعر مشروطه, رویکرد بینامتنی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-938-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-938-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {SedighiIsfahani, Zahra and NajjarpoorJabbari, Samad and KhajehAhmadAttari, Alirez}, title = {Matching the Illuminations of three Versions of Quran Qajar Period with an Emphasis on their Visual Features}, abstract ={The Quran’s illumination forms are important parts of the Iranian illumination art. This research considers the recognition of the visual features of Quranic illumination in Qajar period. The motif, color and combination of the important factors of Quranic illumination are used to classify the illumination. These factors have been selected of the Qajar period in three versions of the illumination in the Qur’an of the Qajar School is being studied and matched. These Quranic manuscripts are kept and encoded with (4), (41), (47) in the Malek National Library and Museum. The Calligrapher and the illuminator of (47) are Ashraf-al-Kottabe Isfahani and Fatah-Allahe Naghash, respectively. On the other hand, Calligraphers of (41) and (4) are Hussein Arsanjani and Alireza Partvoo Isfahani. The main aim of this research is to achieve the visual elements that are seen in the perfectionist style of Qajar Quranic illuminating art. The main question of this research is "what are the visual features of the Quran Qajar period, and how are these characteristics analyzed and explained?" The research method is descriptive-analytic. And the method of collecting information is field research and library one. The findings of this research indicate the difference in the type and reduction of the diversity in Eslimi and Khataei motifs; the luxury and expansiveness of the illumination in the primary and sometimes end pages of the Quranic verses of this period. The addition of elaborate and elegant crown-like symbols, and the plurality of narrow margins in the composition and application of brilliant, pure colors, especially the golden color, in the extensive range, is one of the important features of the Quranic illuminations.}, Keywords = {Quran, Illustration, Qajar period, visual features, composition}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {83-99}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {تطبیق تذهیب‌های سه نسخه از قرآن‌های دوره قاجار با تأکید بر ویژگی‌های بصری آنها}, abstract_fa ={تذهیب‌ قرآن بخش مهمی از هنر تذهیب ایرانی- اسلامی را تشکیل می‌دهد. مسئله‌ای که در این تحقیق دنبال می‌شود، آشنایی و شناخت بیشتر هنر تذهیب به‌ویژه تذهیب‌های قرآنی دوره قاجار است. نقش و رنگ و ترکیب‌بندی از عوامل مهم در بازشناسی و تفکیک مکاتب هنری تذهیب هستند که در سه نسخه قرآن مُذَّهَب مکتب قاجار با کدهای (47): کاتب اشرف‌الکتاب اصفهانی و مُذَّهِب فتح‌الله نقاش، (41): کاتب حسین ارسنجانی و (4): کاتب علیرضا پرتو اصفهانی، ثبت‌شده در موزه و کتابخانه ملی ملک، بررسی و مطابقت شده‌اند. با تجزیه‌وتحلیل این سه نسخه به پرسش اصلی این تحقیق یعنی «قرآن‌های دوره قاجار چه ویژگی‌های بصری دارند و این ویژگی‌ها چگونه مورد تحلیل و تبیین قرار می‌گیرند؟» پاسخ داده شده است. روش این تحقیق، کیفی و استقرایی بوده و از نقطه‌نظر بررسی داده‌ها، توصیفی - تحلیلی است؛ هم‌چنین در جهت هدف اصلی این تحقیق یعنی «مطالعه و شناخت عناصر بصری حاکم بر سبک کمال‌گرای هنر تذهیب دوره قاجار به‌ویژه در نسخ خطی قرآن» گام برداشته شده است. شیوه گردآوری اطلاعات، تحقیق میدانی و کتابخانه‌ای است و منابعی مانند نسخ مذهب قرآن، مقاله، پایان‌نامه و کتاب موردمطالعه قرار گرفته‌اند. یافته‌های این تحقیق، نشان‌دهنده تفاوت در نوع و کاهش تنوع نقش‌مایه‌های اسلیمی و ختایی و نیز تجمل و گستردگی سطوح تذهیب و ترصیع در صفحات ابتدایی و گاه انتهایی نسخه‌های قرآنی این دوره است. اضافه شدن سرلوح‌های تاج‌مانند پرکار و ظریف، تعدد حاشیه‌های باریک در ترکیب‌بندی و به‌کارگیری رنگ‌های درخشان و خالص به‌خصوص رنگ طلایی در سطح گسترده از ویژگی‌های مهم تذهیب‌های قرآنی دوره قاجار است.}, keywords_fa = {قرآن, تذهیب, دوره قاجار, ویژگی‌های بصری, ترکیب‌بندی}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-941-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-941-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Kowsari, Masoud and Taheri, Ari}, title = {A Comparative Study from Viewpoints of “Ludology” and “Narrotology” to Analysis of Aesthetic Modalities of Serious Games}, abstract ={Serious Computer Games are a kind of computer games that in contrary of mainstream computer games’ industry, necessity of mercantile benefits has less importance in their circle of production. Desired aim for producing Serious Games is make obvious informational, attitudinal, behavioral and cognitive changes in players in according to definite pedagogical, educational, instructional, promotional, ideological and therapeutic goals. In this article, after suggest a definition for serious games, we examine similarities of and differences between two theoretical traditions of game studies – Narrotology and Ludology – in analyzing computer games. Then we study influence of aesthetic features of computer games in realization Serious Computer Games’ functions. To explain different aesthetic features of computer games, we applied theoretical framework of "aesthetic functionalism". According to central Idea of this theory, aesthetic properties in media texts emerges through considered applying of non-aesthetic properties that shapes textual structures. From this theoretical point of view, we evaluating explanations of Ludology and Narrotology theoretical tradition about non-aesthetic textual structure of computer games in a comparative manner. In this article we suggest that studying textual structures of computer games is considerable in three separate (but interconnected) layers of "signal", "narrative" and "procedural". Various non-aesthetic properties stimulate aesthetic properties in each layer. In final section of this article, the game "Every day the same dream" as a case study of serious game were studied in theoretical approach to "aesthetic functionalism" and through practicing analytical separating of triple layers of the text. Results shows, applying non-aesthetic properties in "signal layer" of the game serves three aesthetic functions. In addition, applying non-aesthetic properties in "narrative layer" serves three aesthetic functions too. Finally, "procedural layer" of the game serves two aesthetic functions. Accumulation of these aesthetic functions serves to realization of main function and completion discursive boundaries of the text as a serious computer game.}, Keywords = {Serious Games, Ludology, Narrotology, Aesthetic Functionalism, ",,Every day the same dream",,}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {101-119}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی دو منظر «بازی‌شناسی» و «روایت‌شناسی» به تحلیل ظرفیت‌های زیباشناختی بازی‌های رایانه‌ای هدفمند}, abstract_fa ={بازی‌های رایانه‌ای هدفمند، نوعی از بازی‌های رایانه‌ای هستند که برخلاف بازی‌های تجاری جریان غالب، سودآوری اقتصادی در چرخه تولید آنها از اولویت نخست برخوردار نیست. مطلوب اصلی در تولید بازی‌های رایانه‌ای هدفمند، ایجاد تغییرات اطلاعاتی، نگرشی، رفتاری و شناختی در کاربران بازی‌ها، متناسب با مقاصد تعریف‌شده تربیتی، آموزشی، مهارت‌بخشی، ترویجی، ایدئولوژیک، درمانی و نظایر آنها است. در این مقاله، پس از ارائه تعریفی از بازی‌های رایانه‌ای هدفمند، وجوه تشابه و تفاوت دو سنت نظری «بازی‌شناسی» و «روایت‌شناسی» در تحلیل بازی‌های رایانه‌ای بررسی می‌شود. سپس‌ به مطالعه تأثیر جنبه‌های زیباشناسانه بازی‌های هدفمند در تحقق کارکردهای آنها می‌پردازیم. برای تبیین جنبه‌های مختلف زیباشناسی خاص بازی‌های رایانه‌ای و تأثیر آن در گفتمان و کارکرد بازی‌های هدفمند، از نظریه «کارکردگرایی زیباشناختی» استفاده کرده‌ایم. مطابق ایده محوری این نظریه، خاصیت‌های زیباشناختی در متن رسانه‌ای از طریق کاربرد سنجیده عناصر غیر زیباشناختی که ساختار و شاکله متنی اثر را تشکیل می‌دهند، تبلور می‌یابند. با در نظر گرفتن این چهارچوب نظری، تبیین دو سنّت نظری بازی‌شناسی و روایت‌شناسی از ساختار عناصر غیر زیباشناختی متن بازی‌ها، به ‌صورت تطبیقی ارزیابی می‌شود. ساختار متنی بازی‌های رایانه‌ای، در سه لایه مختلف «نشانه‌ای»، «روایی» و «رویه‌ای» قابل‌ بررسی است و در هر لایه، عناصر غیر زیباشناختی متنوعی در انگیختن خاصیت‌های زیباشناختی نقش دارند. در بخش پایانی این مقاله، بازی «هر روز، همان خواب تکراری» به‌عنوان یک بازی رایانه‌ای هدفمند با رویکرد کارکردگرایی زیباشناختی و با استفاده از روش نشانه‌شناسی لایه‌ای و تفکیک تحلیلی لایه‌های سه‌گانه متن، مورد تحلیل قرار گرفته است. یافته‌های این تحلیل متنی نشان داد که نحوه کاربست عناصر غیر زیباشناختی در لایه نشانه‌ای در خدمت تحقق سه کارکرد زیباشناختی، در لایه روایی در خدمت تحقق سه کارکرد زیباشناختی و در لایه رویه‌ای نیز در خدمت تحقق دو کارکرد زیباشناختی در راستای تکامل گفتمان و کارکرد اصلی متن به‌کار رفته است.}, keywords_fa = {بازی‌های رایانه‌ای هدفمند, بازی‌شناسی, روایت‌شناسی, کارکردگرایی زیباشناختی, هر روز همان خواب تکراری}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-867-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-867-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} } @article{ author = {Foroghini, Maryam and Dadvar, Abolghasem}, title = {A Comparative Study of Visual Features Interaction in Safavid and Mughal Acension Paintings}, abstract ={Ascension (heavenly journey of Prophet Muhammad) is one of the most important religious issues that its representation was especially important in manuscripts of Islamic countries. In Timurid and Safavid periods, many painters worked in this field and famous people such as Kamal al-Din Behzad and Sultan Muhammad created fine works in the field. Due to the cultural relations with Safavid and Mughal court, Iranian painter transferred this art to India and ascension painting spread in India. The present theoretical and fundamental research aims at studying the evolution of Iranian Ascension paintings representations after spreading in Indian art. This study mainly investigates how Safavid and Mughal ascension paintings affected Indian paintings and how they were affected by Indians through comparing and contrasting visual features. The results of this research which is a descriptive and analytical research and is based on electronic and library resources suggest that the visual features of Mughal ascension paintings due to the duplication of Iranian books at first has been much in compliance with Iranian paintings and were accepted because of common cultural fields in india. But gradually with independence of Indian painters from Iranian painter teachings, the local elements appeared in Indian paintings. So that, in some cases they were out of the original story and Islamic essence and were combined with elements of Indian culture. In later periods, Mughal ascension paintings style spread to other Islamic countries including Iran and affected on ascension painting of this countries.}, Keywords = {Safavid, Mughal, Ascension painting, Visual features interaction}, volume = {7}, Number = {14}, pages = {121-135}, publisher = {Art University of Isfahan}, title_fa = {مطالعه تطبیقی تأثیر و تأثر در ویژگی‌های تصویری معراج‌نگاره‌های صفوی و گورکانی}, abstract_fa ={معراج پیامبر اسلام (ص) از مهم‌ترین موضوعات دینی است که بازنمایی آن در نسخ خطی ممالک اسلامی به‌ویژه در ایران، از اوایل دوره اسلامی حائز اهمیت بوده است. در دوره های تیموری و صفوی، نگارگران بسیاری هنر خود را در این حیطه آزمودند و افراد صاحب‌نامی همچون کمال‌الدین بهزاد و سلطان محمد، آثاری فاخر در این زمینه خلق نمودند. در دوره صفوی، به‌واسطه روابط فرهنگی دربار صفوی و گورکانی، این هنرنمایی به کشور هند انتقال یافته و از آن دوره معراج‌نگاری در این کشور رواج یافت هدف از این پژوهش، مطالعه سیر تحول بازنمایی نگاره‌های معراج ایرانی، بعد از ورود به کشور هند از طریق مطالعه عناصر تصویری معراج‌نگاره‌های شاخص دو کشور است. پرسش اصلی این مقاله عبارت است از: عناصر تصویری معراج‌نگاره‌های گورکانی، چه تأثراتی از معراج‌نگاره‌های صفوی پذیرفته و چه تأثیراتی بر معراج‌نگاری‌های ایران داشته است؟ این مطالعه از نوع تطبیقی عرضی با برش تاریخی و مبتنی بر رویکرد تأثیر و تأثر است که به شیوه توصیفی - تحلیلی و به استناد منابع کتابخانه‌ای انجام یافته است. یافته‌ها بیان‌گر آن است که عناصر تصویری معراج‌نگاری‌های اوایل دوره گورکانی به دلیل نسخه‌برداری مستقیم از کتب خطی ایران، بسیار متأثر از معراج‌نگاره‌های دوره صفوی است و سبک معراج‌نگاری‌های سلطان محمد و کمال‌الدین بهزاد در این آثار مشهود است؛ ولی به‌تدریج با استقلال نگارگران هند از تعلیمات هنرمندان ایرانی، این عناصر، تحت تأثیر فرهنگ بومی هند، متحول شده‌اند و در اواخر دوره گورکانی، عناصر تحول‌یافته معراج‌نگاره‌های گورکانی، در برخی معراج‌نگاره‌های دیگر کشورهای اسلامی ازجمله ایران نیز ظهور می‌یابند.}, keywords_fa = {معراج‌نگاره‌های صفوی و گورکانی, عناصر تصویری, روابط تأثیر و تأثری}, url = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-840-en.html}, eprint = {http://mth.aui.ac.ir/article-1-840-en.pdf}, journal = {Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar}, issn = {2345-3842}, eissn = {2538-2969}, year = {2018} }